Willkommen zurück in der Welt des erlesenen Klangs, der IN-AKUSTIK REFERENZ SOUND EDITION. Dieses Mal lautet das Thema: GREAT GUITAR TUNES. Exzellente Gitarristen mit außergewöhnlichen Darbietungen verwöhnen das Ohr.

Dieser außergewöhnliche Tonträger von in-akustik ist mit Liebe zum musikalischen Detail zusammengestellt worden. 15 Titel von großartigen Gitarristen bilden ein homogenes und außergewöhnliches Klang- und Hörerlebnis.

Das neue High Definition Masteringverfahren – RESO-Mastering – sorgt für deutliche akustische Verbesserungen in den Bereichen Transparenz, Dynamik, Bassreproduktion und Tiefenstaffelung. Die Musik bekommt mehr Atmosphäre und Emotion.

Um dieses musikalische Erlebnis entsprechend zu transportieren, erfolgt die Überspielung im Direct Metal Mastercut Verfahren (DMM) und als Tonträgermaterial wird 180 Gr. Reines Vinyl (Virgin Vinyl) verwendet.

TITEL

• Dinner At Woolfie’s (Toscho)
• If Ever (White, Peter)
• Tao (Di Meola, Al)
• hotalu (Carlton, Larry & Tak, Matsumoto)
• Ein Samer Kauboj (Friedemann)
• L’Eternel Desire (Catherine, Philip)
• El Grande (Schenker, Michael)
• Romance (Romero, Angel)
• Marie’s Mood (Trout, Walter)
• Bei mir bist Du schön (Conti, Alex)
• Blue Seagull (Theessink, Hans)
• Avalon (Pallo, Lou)
• Albatross (Blues Company)
• Indianola (Ford, Robben)
• Nelly (Telecats)

Willkommen zurück in der Welt des erlesenen Klangs, der „IN-AKUSTIK REFERENZ SOUND EDITION“. Diesmal lautet das Thema: GREAT COVER VERSIONS. Außergewöhnliche Interpretationen bekannter Hits.

Dieser außergewöhnliche Tonträger von in-akustik ist mit Liebe zum musikalischen Detail zusammengestellt worden. 16 Titel mit großartigen Stimmen bilden ein homogenes und außergewöhnliches Klang- und Hörerlebnis.

Das neue High Definition Masteringverfahren – RESO-Mastering – sorgt für deutliche akustische Verbesserungen in den Bereichen Transparenz, Dynamik, Bassreproduktion und Tiefenstaffelung. Die Musik bekommt mehr Atmosphäre und Emotion.

Um dieses musikalische Erlebnis entsprechend zu transportieren, erfolgt die Überspielung im Direct Metal Mastercut Verfahren (DMM) und als Tonträgermaterial wird 180 Gr. reines Vinyl (Virgin Vinyl) verwendet.

TITEL

• All The Way Lover (Farlowe, Chris & The Thunderbirds)
• Here Comes The Rain Again (Friend ’n Fellow)
• Damn I Wish I Was Your Lover (Acoustic) (Hawkins, Sophie B.)
• Davi’s On The Road Again (Thompson, Chris)
• It Hurts Me So Much (James, Leela)
• When A Blind Man Cries (Barden, Gary)
• True Colors (Hering, Caroline)
• Just The One (Payne, Jackie & Steve Edmonson Band)
• Just Like A Woman (Gorka, John)
• Ring Of Fire (Kaplansky, Lucy)
• We Can Work It Out (Crocked Still)
• I Am A Child (Kaplansky/Gorka/Gilkyson)
• Bad Moon Rising (Naumann, Alexandra)
• Magic (Delmhorst, Kris)
• Sympathy For The Devil (Theessink, Hans)
• I Was Made For Loving You (Meena)

original Ausgabe EMI / Purple Records 1974

Kollaboration, Abschied, Hommage: das zweite Album von Lady Gaga und Tony Bennett

Sieben Jahre ist es her, dass Lady Gaga und Tony Bennett ihr gemeinsames Album »Cheek To Cheek« veröffentlichten, eine Sammlung aus Jazzstandards bekannter Komponisten wie George Gershwin, Cole Porter und Irving Berlin. Es erreichte Platz eins der US-Charts und wurde bei den 57th Annual Grammy Awards als das beste traditionelle Pop-Gesangsalbum ausgezeichnet.

2021 haben die Popikone und der Jazzsänger erneut zusammengefunden und veröffentlichen mit »Love For Sale« ihr zweites Kollaborationsalbum, das gleichzeitig das letzte Studioalbum des 95-jährigen Bennett sein soll.

Dabei entstand die Idee zur neuen Platte bereits kurz nach dem Vorgänger: eine Hommage an Cole Porter. Schon bei der Veröffentlichung fragte Bennett Lady Gaga, ob sie eine weitere gemeinsame Platte mit Songs von Cole Porter aufnehmen wollen. »Es ist immer eine Ehre, mit meinem Freund Tony zu singen, natürlich habe ich diese Einladung angenommen«, erklärte die Sängerin.

Cole Porter war ein amerikanischer Komponist und Songwriter (1891 – 1964). Viele seiner Lieder wurden zu Standards, die für ihre witzigen, urbanen Texte bekannt sind, viele seiner Partituren hatten Erfolg am Broadway und beim Film.

Und so enthält »Love For Sale« einige Highlights aus dem Songbook des legendären Komponisten, darunter sowohl Duette als auch Solostücke. Lady Gaga ist in den Songs »Do I Love You« und »Let’s Do It (Let’s Fall In Love)«, Bennett in »So In Love« und »Just One Of Those Things« allein zu hören.

Aufgenommen haben die beiden das Album bereits zwischen 2018 und Anfang 2021 in den Electric Lady Studios in New York City. Die Vocals werden von einer beeindruckenden Mischung aus Jazz-Ensemble, Big Band und Orchesterarrangements begleitet.

Mit »I Get A Kick Out Of You« erschien im August die erste Singleauskopplung. »Love For Sale« umfasst insgesamt zehn Songs auf der Standard-CD beziehungsweise der LP und zwölf in der Deluxe-Edition. Diese enthält außerdem die Bonus-CD »Cheek To Cheek Live!«. Das gesamte Tracklisting finden Sie im Folgenden.

Im Jahr 1991 konnte der berühmteste Trompeter der Welt auf fünf Jahrzehnte musikalischer Entwicklung zurückblicken – seine eigene und die der Welt um ihn herum. Miles Davis hatte Wege gefunden, Jazz mit klassischen Ideen zu verbinden, später dann R&B, Rock und Funk, und dabei Mischformen hervorgebracht, die den Lauf der populären Musik prägten und zu seiner Legende wurden. 1985 verließ er Columbia nach dreißig Jahren und unterschrieb bei Warner Bros. Records, einem Label, das mit Bestsellern wie Madonna, Van Halen und Prince, mit denen ihn eine gemeinsame Bewunderung und Freundschaft verband, hoch im Kurs stand.

Miles Davis‘ lebenslange Liebe zu Frankreich ist gut dokumentiert, und im Juli 1991 wurde er zum Ritter der französischen Ehrenlegion ernannt. Davis erhielt die Auszeichnung vom französischen Kulturminister Jack Lang, der ihn beschrieb als: „Der Picasso des Jazz“. Wenige Tage zuvor spielte er mit der Miles Davis Group dieses elektrisierende Set auf dem Vienne Jazz Festival. Er verstarb zwei Monate später im September 1991.

Miles Davis‘ Auftritt bei Jazz a Vienne am 1. Juli 1991 wurde zu einem seiner letzten Live-Auftritte, bevor er am 28. September 1991 verstarb. Während Highlights des Konzerts über die Jahre hinweg veröffentlicht wurden, markiert „Merci, Miles“ das erste Mal, dass die komplette Performance in der Originalreihenfolge (für CD und digital) veröffentlicht wird und ebenfalls das erste Mal, dass die gesamte Performance auf LP erhältlich ist. Das Package enthält Linernotes von Musikhistoriker, Journalist und Produzent Ashley Kahn, mit Kunstdesign von Bruno Tilley, zudem Fotos und Erinnerungsstücke von der Performance und ein ausklappbares Poster. „Merci Miles! Live at Vienne“ erscheint als 2CD und als 2LP.

»Hotel California« enthält den Nachdruck des Posters aus der Originalausgabe, das die darauf befindlichen von Norman Seeff geschossenen Fotos erstmals im Farbdruck zeigt.

Sich weltweit auf den “besten Song aller Zeiten” verständigen zu wollen, ist als Vorhaben sicher zum Scheitern verurteilt. Fakt aber ist, dass Bob Dylan mit »Like A Rolling Stone« einen der einflussreichsten Pop-Songs geschrieben hat. Künstler wie Jimi Hendrix, Green Day, Cher, Michael Bolton, David Bowie und natürlich die Rolling Stones haben ihn gecovert, ein Musikjournalist widmete dem Titel ein ganzes Buch. Die sechsminütige Hymne über eine junge Frau aus gutem Hause mit Ressentiments gegenüber Obdachlosen, die am Ende selbst auf der Straße landet, stellte nicht nur durch ihre Länge, sondern auch mit ihrem Anliegen und ihrer Boshaftigkeit alle bis dahin gültigen Regeln für radiokompatible Songs in Frage.

Mit »Highway 61 Revisited« gilt Dylans Wandlung vom Folk- zum Rockmusiker als vollzogen. Wie die namengebende Fernstraße zwischen North Minnesota zum Mississippi-Delta verbindet das 1965 produzierte Album Folk (Desolation Row), Blues (It Takes a Lot to Laugh, It Takes a Train to Cry) und Rock (Tombstone Blues, From a Buick 6, Highway 61 Revisited). »Highway 61 Revisited« ist der Beweis dafür, dass Rock ‘n Roll nicht akademisch und harmlos sein muss, um gebildet, poetisch und komplex zu sein.

2022 wird das Schallplattendebüt von Bob Dylan fast schon rekordverdächtige 60 Jahre alt: am 19. März 1962 erschien das selbstbetitelte erste Album Dylans, mit ganzen 420 Dollar Produktionskosten im Rücken, bei Columbia Records in New York. Jetzt werden aus diesem Anlass die drei zweifellos wichtigsten Sechzigerjahre-Alben Dylans auf Vinyl wiederveröffentlicht: das musikalische Triptychon „Bringing It All Back Home“ (1965), „Highway 61 Revisited“ (1965) und das erste Doppelalbum der Rockgeschich
te, „Blonde On Blonde“ (1966). Natürlich im neuesten Remastering, mit den zeitgenössischen roten Stereo-Labels, den berühmten „Stereo 360 Sound“-Logos und erstmals überhaupt mit Replicas der Original-Werbeaufkleber (im Sammlerjargon „hype sticker“) auf den Covern. In schwarzem Vinyl, so wie es sein soll. Wegen begrenzter Mengen sind diesmal Vorbestellungen ratsam.