Erstausgabe von 1980 Charisma 9124 053 in gutem Zustand, frisch Gewaschen mit neuer Innenhülle.

LP in gutem Zustand, frisch Gewaschen mit neuer Innenhülle.

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Dynamische Big Band, actiongeladenes Set

Seit ein paar Jahren dürfen sich audiophile Jazzfans regelmäßig über neue Tone-Poet-Reissues freuen. Die Serie wurde vom legendären Blue-Note-Label und dessen Chief Creative Officer Don Was ins Leben gerufen und widmet sich der Wiederveröffentlichung besonderer Genreklassiker. Als Produzent engagierte Was Joe Harley, auch bekannt als »Tone Poet«.

Eine neue Veröffentlichung in der »Tone Poet Audiophile Vinyl Reissue«-Serie für 2022 ist Gerald Wilsons »Moment Of Truth«.

Anfang der 1960er-Jahren nahm der amerikanische Jazztrompeter, Bigband-Leiter, Komponist, Arrangeur und Pädagoge Gerald Wilson einige Alben für das Label Pacific Jazz auf, von denen ein paar als die bedeutendsten seiner Karriere gelten. Dazu gehört auch »Moment Of Truth«, das im August und September 1962 von der Gerald Wilson Big Band in den Pacific Jazz Studios in Los Angeles aufgenommen wurde und noch im selben Jahr erschien.

Es »zeigt Wilsons dynamische Big Band auf einem actiongeladenen Set mit neun Titeln (von denen sieben von Wilson komponiert wurden). Zu den Höhepunkten gehören der schwungvolle Blues des Titeltracks, der unbändige Latin-Groove von ›Viva Tirado‹ und eine leichtfüßige Version von ›Milestones‹ von Miles Davis«, so eine Beschreibung von Blue Note.

Diese »Tone Poet Vinyl«-LP wurde von Joe Harley produziert, von Kevin Gray (Cohearent Audio) von den originalen analogen Masterbändern gemastert und auf 180 g Vinyl bei Record Technology Inc. (RTI) gepresst. Sie kommt in einer Deluxe-Tip-On-Hülle.

Die beeindruckende Bandbreite

Die »Tone Poet Audiophile Vinyl Reissue«-Serie entstand aus der Bewunderung des Blue-Note-Präsidenten Don Was für die außergewöhnlichen audiophilen Blue-Note-LP-Wiederveröffentlichungen, die von Music Matters präsentiert wurden. Was holte deshalb den Produzenten Joe Harley, auch bekannt als »Tone Poet«, an Bord, um eine Reihe von Wiederveröffentlichungen der Blue-Note-Labelfamilie zu kuratieren und zu betreuen.

Eine davon ist Freddie Hubbards »Breaking Point!«. Kaum ein anderes Album in der Diskografie des US-amerikanischen Jazz-Trompeters fängt die beeindruckende Bandbreite der Fähigkeiten und Vielseitigkeit besser ein als dieses.

»Breaking Point!« wurde im Mai 1964 aufgenommen. Es war Freddie Hubbards erstes Album mit einer festen »working«-Band, bestehend aus Eddie Khan am Bass und Joe Chambers am Schlagzeug, James Spaulding am Altsaxophon und an der Flöte sowie Ronnie Mathews am Klavier. Kurz zuvor hatte er Art Blakeys Jazz Messengers verlassen hatte, um seine eigene Band zu gründen.

Ihr gemeinsames Debüt umfasst sechs Songs, darunter fünf Originalkompositionen. Im »atemberaubenden Titeltrack wechselt die Band mit Leichtigkeit von der freien Erkundung in einen verspielten Calypso und wieder zurück. Der Rest des Programms durchquert modalen Jazz (›Far Away‹), den Blues (›Blue Frenzy‹) und atemberaubend schöne Balladen (Chambers’ ›Mirrors‹), um eines der bemerkenswertesten Alben in Hubbards formidablem Blue-Note-Œuvre zu schaffen«, heißt es in der Beschreibung von Blue Note.

Diese »Tone Poet Vinyl«-LP wurde von Joe Harley produziert, von Kevin Gray (Cohearent Audio) von den originalen analogen Masterbändern gemastert und auf 180 g Vinyl bei Record Technology Inc. (RTI) gepresst. Sie kommt im Gatefold-Cover.

Dass dieses Swing-Meisterwerk von Hank Mobleys Curtain Call aus dem Jahr 1957 bis 1984 unveröffentlicht in den Tresoren lag, mag wohl der schieren Menge an erstklassigem Hard Bop, den Blue Note in den 1950er und 1960er Jahren aufnahm, geschuldet sein.

Die 6 Stücke setzen sich aus vier Mobley-Originalen und zwei Standards zusammen, dargeboten von einem Quintett, bei dem der Tenorsaxophonist von Kenny Dorham an der Trompete, Sonny Clark am Klavier, Jimmy Rowser am Bass und Art Taylor am Schlagzeug begleitet wird.

Diese Stereo Tone Poet Audiophile Vinyl Edition wurde von Joe Harley produziert, von Kevin Gray aus den original analogen Masterbändern gemastert, bei Record Technology Incorporated (RTI) auf 180g Vinyl gepresst und in einer luxuriösen Gatefold-Tip-on-Hülle verpackt.

Danny Bryant, einer der führenden und gefeierten Blueskünstler Großbritanniens, veröffentlicht am 29. Oktober sein zwölftes Album „The Rage To Survive“ über Jazzhaus Records. Nach dem von der Kritik hochgelobten Album „Means Of Escape“ aus dem Jahr 2019 ist dies eine seiner bisher gefühlvollsten und kraftvollsten Platten entstanden. Danny Bryant verarbeitet seine Emotionen und persönlichen Erfahrungen während der Pandemie in den Texten des Albums.

Mit dem ausdruckstarken Album nimmt Danny uns mit auf eine feinfühlige Reise und zeigt uns zudem seine ganze Bandbreite als Gitarrist und Songwriter. Von kompromisslosen, donnernden Blues-Tracks bis hin zu zärtlicheren Downbeat-Stücken – auf „The Rage To Survive“ lässt Danny seine rohen Emotionen einer Pandemie unverblümt in die Platte einfließen.

„Zunächst einmal wollte ich keine „Lockdown-Platte“ machen. Ich stellte mir vor, dass viele Leute das bereits tun würden und dass viele Hörer nicht daran erinnert werden wollten! Aber was passiert, wenn der Job von heute auf morgen aufhört, ohne dass ein Zeichen von Normalität in Sicht ist? Dieses Gefühl der Isolation und der Notwendigkeit, innezuhalten und in sich zu gehen, war mir wichtig festzuhalten!“.

Wie schon bei „Means Of Escape“ hat Danny das Album wieder selbst geschrieben und produziert. Aufgenommen wiederum in den berühmten Chapel Studios im englischen Lincolnshire saß auch der Toningenieur und Grammy-Preisträger Ian Dowling (Adele, KT Tunstall) war wieder an den Reglern.

Die Platte wurde live aufgenommen – eine Erfahrung, nach der sich Danny gesehnt hatte: „Ich wollte, dass die Platte die Energie von uns widerspiegelt, die wir haben, wenn wir live spielen. Es war über ein Jahr her, dass wir alle zusammen in einem Raum gewesen waren! Es war eine großartige Erfahrung, es war großartig, wieder mit den Jungs zu spielen und ich denke, diese Energie kommt in der Musik rüber.“

Der Eröffnungs- und Titeltrack „The Rage To Survive“, vollgepackt mit seinem berüchtigten Gitarrenspiel, setzt sofort mit seiner rauen Stimme ein, die den Ton für das Album perfekt vorgibt. Mit „Trouble With Love“ und „Invisible Me“ geht das Album in etwas zartere Töne über bevor es wieder mit „Rescue Me“ in einer rockigeren Montur mündet. „Falling Tears“, ein zurückgenommenes Akustik-Stück gibt dem Album einen ergreifenden Mittelteil und mündet in „Make Me Pay“, einem traditionelleren Blues-Song, der perfekt in das sanftere „Rain Stops Play“ übergeht, bevor das Instrumental „Looking Good“ das Bläser-Ensemble auf den Plan ruft und Dannys Spiel von seiner besten Seite zeigt. Das Album endet, wie es begonnen hat, mit dem hart rollenden ‚Till The Bottle Run Dry‘ und der Ballade ‚Westport‘. Dieses Album nimmt den Hörer mit auf eine Reise voller Emotionen, die durch jeden Track sickern.

TITEL

• The Rage To Survive
• Trouble With Love
• Invisible Me
• Rescue Me
• Falling Tears
• Make Me Pay
• Rain Stopped Play
• Looking Good
• Till The Bottle Runs Dry
• Westport

Big Daddy Wilson, der angesehene Bluesmann aus North Carolina, der sich mit gefeierten Alben wie Love Is The Key (2009) Thumb A Ride (2011), I’m Your Man (2013), Time (2015) Neck Bone Stew aus dem Jahre 2017 einen Namen in der europäischen Szene gemacht hat und einen kurvenreichen Weg zurückgelegt hat, um endlich diesen Hard Time Blues aufzunehmen.

Mit der Veröffentlichung von Deep In My Soul im Jahr 2019 hatte Daddy Wilson das Gefühl, dass sich seine Musik und Karriere zu einem Stilvollen Kreis geschlossen hatten. „Ich sehe es als eine Reise“, sagte er über seine unglaubliche Hintergrundgeschichte. „Es ist die Reise eines Mannes, der sich tief in dieser wunderschönen Musik namens Blues wiedergefunden hat und es nach 25 Jahren endlich wieder nach Hause geschafft hat…

Aber der Weg war noch nicht zu Ende und Wilsons neues Album geht noch ein paar Schritte weiter: „Hard Time Blues – Ist ein Spiegelbild der Zeit, in der wir gerade leben, und all der Ängste, die das Leben bringt….Corona, Armut, Ungerechtigkeit und andere Nöte. Es umfasst auch die verschiedenen Stile von Big Daddy Wilson, Blues, Soul, R&B, Country und Gospel. Wie Willie Dixon sagt: „Blues ist die Wurzel, alles andere ist die Frucht.“ Meine Absicht mit diesem Album war es, eine modernere Seite von Big Daddy Wilson zu zeigen. Um ein bisschen mehr zu erreichen, um den Soul und R & B zu nutzen, der mich über die Jahre beeinflusst hat. Trotzdem wollte ich dem Blues und meinen spirituellen Wurzeln treu bleiben.

Der Song „HARD TIME BLUES“ kam über Eric Bibb und Glen Scott zu mir. Ein wunderschöner Blues-Song, gewürzt mit dem Spirit von Soul und R&B und gesegnet mit dem Mojo von Glen Scott. Dieses Lied ist auch mit dem Troubadour-Geist gesegnet: das Geschichtenerzählen des großen Eric Bibb. Dieses Album ist voller Liebe, Glauben und Hoffnung, das ist mein Zeugnis. Daher fand ich es passend, das Album „HARD TIME BLUES“ zu nennen. Ich möchte nur so viele Menschen wie möglich erreichen, mit dieser Botschaft: Lege ein wenig Liebe in dein Herz….wir brauchen einander.“

Big Daddy Wilson

TITEL

•  Yazoo City
•  City Streets (Ps 23)
•  Hard Time Blues
•  Poor Black Children
•  Meatballs
•  He Cares For Me
•  Dearly Beloved
•  New Born
•  I Can’t Help But Love You
•  A Letter
•  Maybe It’s Time
•  Testimony
•  He Cares For Me (Remix)

Willkommen zurück in der Welt des erlesenen Klangs, der IN-AKUSTIK REFERENZ SOUND EDITION. Dieses Mal lautet das Thema: GREAT WOMEN OF SONG.

Dieser außergewöhnliche Tonträger von in-akustik ist mit Liebe zum musikalischen Detail zusammengestellt worden. 16 Titel mit exzellenten Frauenstimmen und imponierenden Darbietungen bilden ein homogenes und außergewöhnliches Klang- und Hörerlebnis.

Das neue High Definition Masteringverfahren – RESO-Mastering – sorgt für deutliche akustische Verbesserungen in den Bereichen Transparenz, Dynamik, Bassreproduktion und Tiefenstaffelung. Die Musik bekommt mehr Atmosphäre und Emotion.

Um dieses musikalische Erlebnis entsprechend zu transportieren, erfolgt die Überspielung im Direct Metal Mastercut Verfahren (DMM) und als Tonträgermaterial wird 180 Gr. reines Vinyl (Virgin Vinyl) verwendet.

TITEL

• Babes In The Wood (Black, Mary)
• It’s A Man’s World (Rumpf, Inga)
• Little Pack Of Lies (Grainger, Kara)
• I’d Like To Know (Hutchinson, Meg)
• Big Red Heart (Bonham, Tracy)
• Rare Bird (Gilkyson, Eliza)
• Backseat Heroine (Emma-Lee)
• Lead A Horse To Water (Nelson, Tracy)
• Every Little Bit Of It (Newcomer, Carrie)
• Liar (Lins, Kasia)
• Love Is Red (Miles, Lynn)
• See The Sky About To Rain (Rennison, Colleen)
• ManHattan Moon (Kaplansky, Lucy)
• Glad (Doby, Lisa)
• I’ll Be Your Home (Abair, Mindi)
• Happy Together (Baron, Christy)

Willkommen zurück in der Welt des erlesenen Klangs, der IN-AKUSTIK REFERENZ SOUND EDITION. Dieses Mal lautet das Thema: GREAT MEN OF SONG.

Dieser außergewöhnliche Tonträger von in-akustik ist mit Liebe zum musikalischen Detail zusammengestellt worden. 16 Titel mit exzellenten Männerstimmenstimmen und imponierenden Darbietungen bilden ein homogenes und außergewöhnliches Klang- und Hörerlebnis.

Das neue High Definition Masteringverfahren – RESO-Mastering – sorgt für deutliche akustische Verbesserungen in den Bereichen Transparenz, Dynamik, Bassreproduktion und Tiefenstaffelung. Die Musik bekommt mehr Atmosphäre und Emotion.

Um dieses musikalische Erlebnis entsprechend zu transportieren, erfolgt die Überspielung im Direct Metal Mastercut Verfahren (DMM) und als Tonträgermaterial wird 180 Gr. reines Vinyl (Virgin Vinyl) verwendet.

TITEL

• The Blues Been Good To Me (Blues Company)
• Sabine River (Bonneville, Ray)
• Bluebird (Gomes, Anthony)
• Copper Moon (Freund, Tom)
• Beautyful World (JJ Grey & Mofro)
• Take A chance On Me (Payne, Jackie & Edmonson, Steve Band)
• Sweetheart Like You (Davis, Guy)
• Between The Darkness And The Light Of Day (Linden, Colin)
• Nothin‘ (Suppose) (Taylor, Chip & The New Ukrainians)
• This Land (LaFave, Jimmy)
• The High Above And The Down Below (Eberhardt, Cliff)
• Peggy Lee (Taylor, Otis)
• Heart Temporary (Kaukonen, Jorma)
• Summerdays (Schenker, Michael Group)
• Keep Holding On (Midon, Raul)
• Holding On To Faith (Ruffolo, Eugene)